Martinelli Luce L'art du design

L’histoire de Martinelli Luce débute en 1950, une époque en pleine effervescence créative et constructive ; il s’agit de cette période d’après-guerre, où les italiens manquaient de nombreux objets pour meubler leur intérieur et où les designers de l’époque avaient presque la mission de concevoir et de construire des objets de design, esthétiquement plaisants et fonctionnels.
Dans ce contexte, Elio Martinelli tira son épingle du jeu grâce à une approche conceptuelle capable d’unir le respect pour des formes rigoureuses et essentielles avec la nature, d’où il puisait son inspiration en révélant des lignes et des formes d’originalité surprenante.

Depuis la naissance de Martinelli Luce, la marque a toujours puisé son inspiration en se basant sur quelques valeurs fondamentales.
Grâce à l’innovation, la marque raconte la passion pour notre travail, qui passe nécessairement par l’incitation au changement, à ne pas se contenter, à voir sous différents angles ce qui peut apparaître statique, une sécurité.

Une croyance à l’essentiel, signifiant aucune futilité ni aucune fanfreluche inutile ; les lignes dessinée et qui donnent la forme et le contour à nos produits, ont à la fois un aspect minimal et maximal. Il ne s’agit pas simplement de design : c’est un concept de réalisation et une philosophie de production.

Le souhait stimuler de nouveaux points de vue en inspirant, à travers les produits, la curiosité et la créativité des personnes ; que celles-ci exercent la profession d’ingénieur, d’architecte, de vendeur ou qu’il s’agisse tout simplement d’un particulier. Ceci pour qu’elles puissent voir avec un nouveau regard ce qui leur paraît banal au jour le jour.

C’est par ces valeurs simples, mais pour Martinelli Luce inestimables, qu'ils parviennent à rester fidèles à la culture créative qui passe à travers chacun des projets et produits.

Pour qu’une marque fasse partie de celles qui ont écrit l’histoire du design, elle doit être en possession de certains éléments. Un caractère stylistique unique et incontestable ; il s’agit de ce genre de style qui non seulement sait offrir aux personnes la joie et la passion, mais qui les incite également à visiter les musées du monde entier. Des produits tels que la lampe Cobra de Elio Martinelli ou la Ruspa et la Pipistrello de Gae Aulenti, ont été, et sont aujourd’hui encore, présentées dans des musées de réputation mondiale tels que le MoMa de New York et la Triennale de Milan. Le nombre de récompenses obtenues au cours du temps, ayant été attribuées par des organisations éminentes de réputation internationale, constitue un autre élément important.